lunes, 31 de octubre de 2011

TEATRO-GUARDAPOLVOS, EN TIMBRE 4

GUARDAPOLVOS ,DE TAMARA KIPER. DIRECCION DE LA LAUTORA-TIMBRE 4

Dos niñas juegan en un vasto espacio vacio poblado por una cama una mesa y un enorme ropero por dentro del cual han ingresado los espectadores a la sala.Entre los dialogos sin mucho sentido de sus juegos se intercalan ocasionalmente referencias a un padre ausente y a un misterioso hombre que veian todos los dias parado en la esquina de su casa y que dejaron de ver el dia que su padre desaparecio..
Cuatro mujeres adultas se mudan a un nuevo hogar ( el mismo ambiente de la escena de las niñas que a veces estan presentes simultáneamente ). Dos de ellas son las niñas del juego años después. Una de ellas revuelve afanosamente una masa de papeles, revelandose luego que lo que se busca es una copia de una placa bucal del padre desaparecido.
De pronto las mujeres se presentan frente a una autoridad no identificada y expresan , en un bellisimo parlamento , su deseo de colocar una placa recordatoria de la persona del padre, quien era, que le gustaba. El espectador se siente reasegurado de que al fin la obra cobra sentido y de que a partir de alli comenzara a oir dialogos coherentes y que trasmiten algo que tiene sentido. Pero las luces se apagan  y cuando vuelven a prenderse las actrices ( todas ellas excelentes ) saludan. La expectativa de ver una obra que trasmita algo, que diga algo concreto se ha frustrado definitivamente.
En suma : un mero ejercicio actoral, con escaso interes por su apego a un estilo abstracto y hermetico.
Primera Impresión : @

TEATRO-LA SOLEDAD EN LOS CAMPOS DE ALGODON

LA SOLEDAD EN LOS CAMPOS DE ALGODÓN , DE BERNARD-MARIE OLTES
DIR.. CORA  SCHOR-BRENER- TEATRO DEL BORDE


Tenia la certeza de haber visto hace unos cuantos años una versión de esta obra en el Teatro Payro con ALFREDO ALCON y el entonces poco conocido y quizas debutante LEONARDO SBARAGLIA, pero pese a l aimprotancia de los dos aftores no conseguia arecordar ni el texto ni las actuaciones, que pensaba debian haber sido memorables.
SAnoche al ver la representacionme reconcilie con mi memoria a la cual habia responsabilizado del olvido. Es que volvio a ocurrirme lo mismo que seguramente me ocurrio cuando vi la versión anterior.
La obra trata de un hombre que cruzando un  parque o una plaza se encuentra con un joven que esta alli para vender su cuerpo. Ello pretexta una  serie de extensos parlamentos, que son mas bien monologos intercaldos que un dialogo propiamente dicho en los que los dos personajes filosofan acerca de la naturealezade larelacion que se ha planteado entre ellos, la de comprador y vendedor, la de oferente y demandante, agotando prácticamente los enforques pisbles. El texto es de una verborragia apabullante y , tal como seguramente me ocurrio antes, a los 20 minutos de comenzada la obra me descubri a mi mismo repasando mentalmente las compras que tenia que hacer el Lunes en el supermercado, los remedios que tenia que comprar en la farmacia y un sinfín de otros penamientos similarmente distantes de la obra y la situación, a las que volvia intermitentement para descubrir que todavía estaban monologando, filosofando, divagando.
En estas conidicones tiene muy poco valor decir que los dos actores JOSE ESCOBAR  y GALO ANTIVERO  hacen gala de una intensidad y entrega totales al texto.
En suma un espectáculo para mi frustrante, que puede ser del agrado o el interes para quienes gustan de este tipo de texto, con una muy buena versión
PRIMERA IMPRESIÓN :@

domingo, 30 de octubre de 2011

TEATRO ARG- EL JARDIN DE LOS CEREZOS-ANDAMIO 90



EL JARDIN DE LOS CEREZOS –VERSION DE ALFRREDO MARTIN SOBRE LA OBRA DE CHEJOV, DIRIGIDA POR EL ADAPTADOR.-ANDANMIO 90


Es prácticamente imposible que un amante del teatro haga una lista de las 10 obras mas importantes de la Historia del Teatro y no incluya al menos una obra de Chejov. Yo, que soy un admirador exagerado incluyo tres : TIO VANIA, LA GAVIOTA Y EL JARDIN DE LOS CEREZOS. Y el espectador  porteño tiene la fortuna de poder ver adaptaciones de las dos ultimas. ( lastima , como veremos ,esa maldita palabra : adaptaciones ) . Una de ellas en la sala semicircular del TGSM y otra en este acogedora sala teatral fundada junto con la Escuela de Teatro adyacente por la gran ALEJANDRA BOERO  que como dicen los profesionales del  teatro “ salio de gira “ hace unos años y es objeto de una profunda nostalgia.
Chejov retrata magistralmente un momento crucial de la historia de la Rusia zarista, el momento en que la vieja aristocracia rural comienza a derrumbarse y a ser sustituida por una generacion de propietarios de mentalidad capitalista, un momento en que la explotacion a-cientifica de las grandes extensiones de tierra basada en el trabajo esclavo primero y servil después comienza a ser sustituido por una explotacion mas intensiva, una verdadera revolucion capitalista que sera cortada en su nacimiento por el advenimiento de la Revolucion Comunista.. Chejov pinta esa aristocracia que muere , hundida en sus contradicciones, en su incapacidad para comprender que el mundo esta cambiando y con los ojos vueltos hacia Paris adonde lleva la vida que añora en esa Rusia atrasada y a-cultural, con ojos melancolicos con algo que se asemeja mucho ( salvando las obvias distancias de calidad ) a lo que Margaret Mitchell hizo para el Sur de los EEUU en su famosa novela LO QUE EL VIENTO SE LLEVO.
Pero el genio de Chejov consiste en haber creado personajes de una gran hondura humana cuyas soledades y sus amores no correspondidos  se entrelazan y potencian entre si contribuyendo con su dolor al clima de nostalgia , de tenue amargura que domina sus textos pese a que el los clasificaba como  “ comedias “
De alli una de las mayores dificultades de la representación y es la exigencia de un elenco donde todos tienen que ser primeros actores, porque cada uno de los personajes tiene su verdad en la que es necesario bucear, profundizar, comprometerse.
Y la otra dificultad ha surgido con el tiempo : el publico moderno , alimentado por los ritmos vertiginosos de la TV parece no estar en condiciones de participar, percibir un texto que se toma su tiempo, se desenvuelve en su propio ritmo melancolico, donde se proyecta en su propia lentitud ese retrato de una Rusia rural donde en apariencia el tiempo se ha detenido y donde se puede lentamente desnudar el alma de cada uno de los personajes. De alli las adaptaciones, que procuran dar al texto una modernidad que no tiene, cortando parlamentos, acelerando el ritmo y haciendo que los dialogos que en el original son bellísimamente poeticos se vuelvan mas coloquiales, mas familiares para el espectador actual. El problema con este tratamiento es que en la mayor parte de los casos esto lleva a que nos quedemos con el esqueleto argumental de las obras, y se esfume su infinita poesia. Uno puede salir de estas representaciones preguntandose el por que de tanta admiración por un texto que no tiene nada de particularmente destacable y que mas bien se inclina hacia el melodrama.
Es lo que ocurre con esta eficiente puesta, que logra incluso en algunos momentos aislados retomar  fragmentos de la poesia  del  original, pero que en general se queda en la epidermis. Y de nada valen los esfuerzos de un numeroso y parejamente eficiente elenco que evidencia haber conocido el original y entender cabalmente a sus personajes, porque carecen del texto para desarrollarlos.
EN SUMA : INTERESANTE APROXIMACION PARA QUIEN NO ESTE MUY FAMILIARIZADO CON LA OBRA DEL AUTOR,FRUSTRANTE PARA EL QUE SI LO ESTA.
PRIMERA IMPRESIÓN :@@

sábado, 29 de octubre de 2011

TEATRO-ARG-LA PATRIA FRIA-TEATRO EL ANFITRION



LA PATRIA FRIA DE ANDRES BINETTI Y MARIANO SABA –DIR ANDRES BINETTI-TEATRO EL ANFITRION


Una verdadera sorpresa me esperaba al ingresar a la simpatica sala del ANFITRION. Es que la sala donde vi hace unas pocas semanas la muy buena comedia dramtica ALEMANIA, que aun continua representandose alli, sufre una transformación total para la presentacion de este otro espectáculo. Desaparecen el escenario y las gradas de butacas , y con ellos el aspecto de una sala convencional. En su lugar queda un imenso salon vacio, donde hay una unica hilera de sillas dispuestas a lo largo de las 4 paredes del ambiente, donde se sientan los escasos 40 espectadores a los que queda reducida la capacidad total. Razon demas para la dificultad en conseguir ingresos ahora que ha comenzado a correrse la voz entre el publico interesado, de la calidad del espectáculo.
Las paredes a su vez estan forradas por una tela de colores, creando la sensación de que estamos dentro de una  carpa de circo. Y es precisamente ese el ambiente donde se desarrolla la obra. Un circo decadente en un pueblito de mala muerte, que para colmo esa tarde tiene que competir con el pasaje del tren presidencial de Peron y Evita y su generosa distribución de regalos en la estacion.
La decadencia asume la forma de un trapecista alcoholizado que vive añorando caer y morir como su esposa años atrás, un lanzador de cuchillos tuerto y con problemas sicologicos que ademas hace las veces de domador poniendo la cabeza en la boca del leon ( en un inspirado parlamento dice A VECES PIENSO QUE HASTA EL LEON SIENTE VERGÜENZA POR MI ), el enano que ha comenzado a dejar de ser  gracioso desde que esta dejando de ser un niño y desde que ha pegado un tardio estiron que lo esta mas bien convirtiendo en  un petiso que en un enano, el payaso amargado que insiste en creer que el circo es una cooperativa cuando tiene un unico dueño, la chica  contra la cual se lanzan los cuchillos queno quiere mas hacer el numero porque esta embarazada y no quiere arriesgar la vida de su hijo, que es por  otra parte hijo de alguno de los miembros de la trouppe ya que mantiene relaciones con todos,excepto el enano que es unico que la ama de verdad, y el leon famelico al cual los niños del barrio insisten en arrojarle perros callejeros para verlo devorarselos, agravando asi los riesgos del “ domador “ ya que el animal se ceba en el consumo de carne. Y en cima de todos el rapaz dueño del circo, realista, feroz y que se vale de todos ellos para sobrevivir, haciendolos dademas fuete de su placer cpersonal como la unica  joven del elenco  y hasta el enano cuando sera solo un tierno infante
.Llegan a la trastienda de este circo un critico del periodico local que ofrece publicar una nota elogiosa que atraiga gente a cambio de ciertos favores sexuales de uno de los integrantes del equipo, y un vecino del lugar que ofrece ayuda monetaria a cambio de que se lleven al hijo jorobado de su mujer ya sea para actuar con el circo o para abandonarlo bien lejos del pueblo para que no vuelva. Todos este materiol amargo es vertido con un constante estilo de humor negro, que hace que el espectador se ria constantemente cuando en realidad quisiera llorar.
No me parcieron demasiado afortunadas las acotaciones politicas que por intentar conformar a unos y otros se quedan en la ambigüedad.
Siguiendo lo que según parece es un estilo del teatro off el programa no proporciona el reaprto porlo quees imposible destacar actuaciones individuales salvo la de NATALIA BAVESTRELLO  lque es la unica mujer. De cualuier manera todas las actuaciones son de una consistente gran calidad.
Vale la pena verla
PRIEMRA IMPRESIÓN  @@@

viernes, 28 de octubre de 2011

TEATRO ARG- LA CELEBRACION


LA CELBRACION DE THOMAS VINTERBERG Y OTS.- DIR. LUIS ROMERO- TEATRO LOLA MEMBRIVES

Crudo drama si los hay, nos presenta a los personajes dispuestos a celebrar el 60 aniversario del padre de familia, un poderoso empresario, con su personal jerarquico   y su familia, superando el melancolico clima que reina en la casa por el reciente suicidio de la hija menor. El clima festivo es interrumpido cuando el hermano mellizo de ella , un joven visiblemente perturbado y embriagado hace sonar su copa para un brindis y arroja sobre la mesa una terrible acusacion : ambos hijos fueron sisrtematicamente abusados sexualmente y mas que ello  violados, por el padre cuando niños, que los hacia jugar una cruel ruleta rusa para determinar de cual de los dos seria el turno esta vez. Y lo peor es que la madre lo sabia porque habia sorprendido una de las “ celebraciones “ intimas del padre con los niños y habia optado por mirar para otro lado.

Dirigida por el autor y siriviendo como tarjeta de presentacion del movimiento denominado DOGMA 95 fue en ocasión de su estreno en 1998 un resonante sucesod e publico y critica. Ami m e parecio en su momento que el film y el movimiento estaban sobrevaluados. El movimiento porque por tras de la aprente búsqueda de una mayor autenticidad mediante la imposición de ciertas normas de estilo que limitaban las tecnicas cinematrograficas que podian utilizarse, se estaba creando en realidad un cine pobre, que renunciara a varios de los recursos artisticos que hicieron de este arte lo que llego e a ser en su momento de mayor apogeo.  Y temáticamente porque el centro de la trama es en el fondo un melodrama sicologico, impactante es verdad, pero que desaprovecha las oportunidades de hacer una exploracion mayor en las relaciones de poder entre los diversos personajes y como ellas limitan las reacciones posibles frente al shock que producen las revelaciones centales del drama.

En su forma teatral el texto mantiene el interes y sus limitaciones tambien.l Ha sido preentado en un marco escenico deslumbrante  que al mismo tiempo es totalmente funcional permitiendo el vertiginoso avance  de la accion y creando los diversos ambientes que la obra requiere. Con un momento de gran imnpacto visual cuando la lujosa, enorme mesa donde se celebrara el cumpleaños del pater familias, baja literalmente desde el cielo del escenario.
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No me convencieron en su oportunidad y siguen no convenciendome las reacciones de los otros personajes presentes que juegan a continuar como si tal cosa la ceremonia hasta que esto se vuelve imposible. Habria que haber profundizado un poco mas en las motivaciones para ello : el poder economico del padre ¿? los visibles signos de inestabilidad emocional y siquica del denunciante ¿?

Pero no puede negarse que en sus mejores momentos la pieza es absorbente y que impacta por la dureza de las revelaciones y lo amargo de su tema.

LUIS ROMERO  dirige bien a su elenco y obtiene interpretaciones solidas de todos ellos.Me resulto encantadora JUANA VIALE  el papel de la joven amante del hijo denunciante. Y yo le hubiera pedido mas tension interior, mas angustia, mas violencia  al padre de OSVALDO SANTORO que es la contrafigura del protagonista, y que esta actuado con eficacia pero tambien con  un poco con sordina.

Me resultaron impactantes las actuaciones de BEATRIZ SPELZINI, en un difícil papel angustiado que se expresa casi exclusivamente con silencios y miradas, con contraescenas y sobretodo la intensamente sentida creación de BENJAMIN VICUÑA  en una actuación consagratoria que da toda la fuerza y toda la angustia interior de su torturado personaje.
GONZALO VALENZUELA  que es seguramente una de las causas para la abundante  afluencia de publico ( la vi un jueves a la noche con el Teatro Lola Membrives, uno de los mas grandes de la calle Corrientes con una alta ocupación de su capacidad ) tiene una eficaz labor como el hermano mayor, aunque como en el caso del padre yo le pediria una mayor internalizacion del personaje.


VALE LA PENA VERLA
PRIMERA IMPRESIÓN  @@@



sábado, 22 de octubre de 2011

CINE-TAMBIEN LA LLUVIA DE ICIAR BOLLAIN -ESPAÑA 2010-( EXCELENTE )

TAMBIEN LA LLUVIA- DE ICIAR BOLLAIN- ESPAÑA

En algunos aspectos este film me trae a la memoria, CRISTO DE NUEVO CRUCIFICADO , una gran novela del griego NIKO   KAZANTZAKIS que  dio origina hasta una opera  y fue trasladada magistralmente al cine por MICHAEL CACOYANNIS  incluyendo entre otros en el reparto a la gran actriz MELINA MERCOURI, practicamente una leyenda
En la novela un grupo de habitantes de un pueblo griego eran escogidos para desempeñar los papeles de la Pasion en una escenificación conmemorativa de la Crucifixión con motivo de la Pascua y acababan tomando tan en serio sus papeles que el actor que interpreta Cristo acaba siendo muerto de verdad.
En este magnifico film español se vive en parte una situación similar. Un grupo de artistas españoles que incluyen al director ( interpretado por GAEL GARCIA BERNAL ) el productor (LUIS TOSAR )la fotografa y el elenco blanco de la película, desembarca en Cochabamba –Bolivia para rodar un film sobre la masacre de los indígenas que tuvo lugar como consecuencia de la Conquista Española de America.
La idea es aprovechar los escenarios naturales y la mano de obra barata que ofrecen los hambreados y desocupados indios bolivianos. Ya de entrada esta decisión se revela conflictiva, porque se presentan tantos a la seleccion que el anuncio de que no hay mas papeles deriva en una escena de rebelión al borde de la violencia.
Los actores en sus conversaciones entre si van buceando en la historia que el film pretende narrar , que comienza con el acto de soberania de Cristóbal Colon “ tomando posesion en nombre de nuestro señor Jesucristo “ de esas tierras para la Corona Española y el texto literal de su primera carta narrando el “ descubrimiento “ donde se extiende sobre las ganancias que redundaran del mismo para los españoles, que podran a la vez hacerse de una gran cantidad de mano de obra esclava y salvar otras tantas almas predicando la verdadera fe. Dos de los actores ( uno de ellos, en un verdadero lujo de casting es el joven y excelente actor RAUL AREVALO, protagonista de varios importantes titulos recientes del cine español ) tienen a su cargo los sacerdotres Fray Bartolomé de las Casas y Montesinos, que fueron los primeros en denunciar el trato inhumano que se les estaba dando a los indios, llegando este ultimo a predicar que los españoles todos estaban cometiendo en America un pecado mortal, con una insistencia que acabará llevandolo a la muerte.
Paralelamente al rodaje del film se desarrolla en Cochabamba una tragedia mas actual. Los indígenas , apremiados por la falta de agua y por las altas tarifas de la compania privada monopolica que les suministra el liquido, han excavado una canal de mas de 4 km para traer agua de otra parte, pero eso es ilegal  bajo las normas del contrato del Gobierno con la Cia. norteamericana que ha adquirido el servicio, que les prohibe hasta juntar el agua de lluvia que esta incluida en la privatizacion,y la Policia recibe ordenes de destruir el canal, dando inicio a un levantamiento, que va creciendo en intensidad a medida que avanza el rodaje. ( toda esta historia ocurrio realmente en Bolivia hace solo 11 años )
Por otra parte las palabras de Fray Montesinos defendiendo la idea de que los indios son gente como los españoles , dotados de alma inmortal y que no pueden ser privados de todos sus bienes y explotados miserablemente como lo estan haciendo los colonizadores, son escuchadas con una intensidad que se refleja en sus rostros por los habitantes que hoy viven en esa tierra sometidos a las condiciones que desde antaño les impusieron cuando les robaron todo lo que tenian.
En las ultimas escenas el equipo debe huir apresuradamente de la ciudad que se ha convertido en un verdadero campo de batalla, donde los indígenas resisten como pueden la represion del Ejercito que ha tomado parte en el conflicto por orden presidencial, que ha impuesto el Estado de Emergencia ante el levantamiento “ que pretende derribar a las autoridades democráticamente electas del pais. “
Hay una secuencia magnifica en que el director lleno de gas discute con el Presidente sobre la situación de los indios y le plantea si el cree que realmente pueden vivir con sueldos de 2 dolares por dia como los que se pagan,y recibe una respuesta que lo deja muy mal parado :
-no es acaso eso mismo lo que uds. Les pagan a los extras. ¿?
-Si, pero nosotros tenemos un presupuesto,limitaciones de financiacion . 
-Y no es eso lo que nos ocurre a todos. ¿?

Mostrando como algunos intelectuales son muy solidarios a la hora de discursar, pero no vacilan en aprovecharse de la situación cuando se trata de ellos pagar.
Un filme apasionante y dolorosamente actual.

PRIMERA IMPRESION : @@@@@

CINE- VALZER DE SALVATORE MAIRA-ITALIA 2007

VALZER , DE SALVATORE MAIRA –ITALIA 2007

Es un film interesante pero que adolece de dos graves defectos. El primero es que los personajes hablan todo el tiempo con la conciencia de que estan diciendo cosas importantes y por consiguiente no consiguen parecer reales. Son meros portavoces del libretista y el director que quieren trasmitir una serie de mensajes en su mayoria de orden politica.
El segundo es el pecado de haber querido juntar demasiados temas trascendentes en un solo film, notandose  demasiado el artificio.
La accion transcurre en un Hotel de Lujo , donde suceden demasiadas cosas para una misma noche. Por un lado aparece de la nada el padre de una joven camarera que desde hace años  no ha trabaja en el Hotel pero ha dejado a una compañera encargada de mantener correspondencia con el como si se tratase de ella misma. El padre, que ha estado encarcelado en Argentina durante el regimen de Videla hasta que la justicia de la democracia ha reconocido su inocencia y lo ha liberado, consiguió en gran medida sobrevivir a las duras condiciones del arresto gracias a las emotivas,hermosas cartas que le enviaba esta joven y que el creia eran de su hija.. Esto lleva a narrar  como era la situación en el pasado en que las tres camareras eran amigas : la joven hija del prisionero, que tenia perturabacioens mentales y era vagamente lesbiana y vagamente ninfomaniaca, y que acabó yendose con camino desconocido para vivir su vida de otra manera, la joven que ha escrito  las cartas, que volco en ellas todas sus emociones y experiencias personales y una joven refugiadfa palestina que no ha conseguido superar el shock de ver su casa destruida y su familia muerta por un tanque que no pudiendo entrar en una callejuela angosta del poblado simplemente le ha pasado por encima , y vive en un estado de perpetuo terror, que se agrava cuando es agredida por huésped del hotel con quien se ha chocado accidentalmente  y que descarga en ella toda la  tension de una situación personal que estaba viviendo en ese momento. Mas traumatizada aun, desaparecera y solo se tendra noticias de ella cuando llame para despedirse, ahora si feliz y segura porque alguien la ha convencido de que su destino es convertirse en una atacante suicida, que por ese camino ingresara a un mundo mejor en el mas alla..
Por ultimo en el Hotel se desarrolla una convencion de dirigentes de futbol donde se manejan turbios negocios, que incluyen arreglo de partidos para ganar a la loteria deportiva y la contratación de un director tecnico que tendra la exclusiva mision de hacerle perder el campeonato a su club, que esta en bancarrota por la mala administración y el desvio de fondos, para salvarlo  asi de la ruina financiera. Es en este sector del film donde se declama mas, y de una manera demasiado obviamente panfletaria . Por ejemplo uno de los dirigentes diserta ampliamente sobre el poder anestesiante y enajenador del futbol  por tv  que convierte en mansos corderos a las masas , que estan dispuestas a dejarse matar por su club pero no por su derecho a no ser explotados, y como no podia ser de otra manera se diagnostica que si Marx viviera ahora diria que el futbol y no la religión es el opio de los pueblos. Hay sin embargo una magnifica secuencia en que el entrenador contratado para perder vacila sobre cual sera su actitud y uno de los colaboradores le  menciona detalles sobre sus prosperidad financiera y los gastos de su familia, y le acota “ TU TODAVIA NO LO SABES PERO YA HAS ACEPTADO “
En suma un film demasiado intelectualizado y panfletario, que solo por momentos cobra vida.
PRIMEROA IMPRESIÓN @@

TEATRO-UR / EL INSPECTOR DE GOGOL-DENEVI POR LA COMEDIA NACIONAL

Hacia tiempo que no me aburria tanto en un Teatro. Y el problema debe de haber sido exclusivamente mio, porque la platea ( que incluia dos barullentos grupos de adolescentes presumiblemente liceales ) se divirtió la mar y rio efusivamente de cada uno de los chistes directos que la versión ha colocado en boca de los personajes. Hasta mi vecino de fila acepto distraerse algunas  veces de su celular y dejar sin contestar algunos  de los SMS que le llegaban a traves del aparato, señal sonora mediante ,sin que aparentemente molestaran a nadie mas que a mi.
Es que indudablemente yo pertenezco a una generacion demodée que estaba mas acostumbrada a ver teatro que TV y que por lo tanto reconociamos fácilmente una ironia cuando estabamos en presencia de ella y no neesitabamos que el texto nos fuera dado pre-masticado con cada chiste haciendose mas obvio que el otro, y apreciabamos ademas con facilidad las implicancias actuales que podia tener un texto sin necesidad de que lo adornaran con expresiones de nuestro momento como TRANSPARENCIA, HERENCIA MALDITA, PUTITAS y otras que se oyeron durante la noche.
El texto de NIKOLAI GOGOL es una deliciosa satira de lo que ocurre en un pueblo cuando todos esperan la llegada de un inspector del Gobierno Central y confunden con el a un recien llegado, que es en realidad un oscuro burócrata que rara vez se presenta a su trabajo y que vaga de ciudad en ciudad deciadose a apreciar el lujo, la buena mesa y las buenas muejres con el dinero que obtenga de algun prestamo de su padre, de alguna ganancia en el juego o simplemente del no pago de las cuentas. La confusion le proporciona al “ ilustre “ visitante una magnifica ocasión de darse la gran vida  a costilla de sus credulos anfitriones, y a el y al espectador la oportunidad de entrar en contacto con las miserias de un pequeño pueblo donde cada cual vela para si y nadie es precisamente un santo.
El problema de la adaptacion es que al procurar hacer evidente el humor implicito del texto para un publico que presume poco receptivo o poco capaz de entender lo que oye, acaba simplemente destruyendo su implacable diseccion de la burocracia de la rusa zarista, tan parecida a la burocracia de otros tiempos y otros lugares, y lo que es peor hace tabla rasa de los personajes de Gogol que acaban aquí transformados en vacias marionetas preocupadas en hacer piruetas y muecas para que ria el soberano. A juzgar por la cara de satisfacción con que se retiraba el publico del Solis , Jorge Denevi, que es un comprobado experto en el montaje de textos de comedia con innumeros exitos de publico y artisticos en el rubro, ha conseguido su objetivo mal que me pese a mi que queria ver un  Gogol.mas refinado, mas autentico.
La COMEDIA NACIONAL  reitera el gran momento artistico por el que esta pasando con un rendimiento colectivo de gran nivel, dentro de los limites impuestos por la direccion. Corresponde destacar la gracia y el encanto de CECILIA SANCHEZ  como la hija del Gobernador y la gran actuación de PABLO VARRAILHON como el criado del recien llegado, el unico personaje que sobrevive entero a la adaptación y al cual el actor dota de una rica vida interior. Muy interesante el trabajo de  FABRICIO GALBIATI aunque, siguiendo la marcación, algo excedido de pomposidad y soberbia.
Muy bonita la escenografia corporea uniambiental que posibilita cambios de escena rapidos, manteniendo el ritmo de la accion que fue obstaculizado no obstante por la inclusión de intermedios musicales, que tampoco fueron demasiado de mi agrado.

PRIMERA IMPRESIÓN  @@

viernes, 21 de octubre de 2011

CINE-NOODLE DE AYELET MENAHEM ( ISRAEL 2007 )

NOODLE  DE  AYELET  MENAHEM  ( ISRAEL 2007 )

Isarael tiene una serie  de muy buenos directores, que crean un cine de calidad. Y si bien algunos de ellos tratan inevitablemente de los problemas relativos al Estado y sus relaciones con los paises vecinos ( a veces con un equilibro y objetividad que el cine de occidente no practica cuando encara el tema , y con una notoria falta de censura rara en un pais que vive prácticamente en guerra) tambien hay una serie de films que encaran problemas inherentes a cualquier ser humano, habitante de cualquier pais, miembro de cualquier raza o religión.
Este es uno de ellos y de los mas logrados.
La protagonista es una elegante y hermosa azafata de EL AL que vive en un depto. que comparte con su hermana, recientmente separada de su marido, que frecuenta la casa, hace intentos por reconstruir una relacion  que no parece tener mucho futuro, y que de paso exhibe una llamativa admiración por su cuñada, que fácilmente podria transformarse en otra cosa.
Un dia la empleada china que hace las tareas domesticas del apto. Pide para ausentarse una hora, dejando en espera a su joven hijo de unos 6 años aparentes. Las horas pasan y la empleada no retorna. El niño permanece juiciosamente sentado en el lugar donde su madre lo ha dejado, sin proferir palabra y solo  mostrando ansiedad cada vez que alguien toca el timbre de la puerta  haciendole pensar que puede ser su madre que regresa.
A partir de alli el grupo familiar iniciara una febril búsqueda por la empleada, que culminara en la Oficina de Inmigraciones donde una muy burocratica e insensible  funcionaria policial les mostrara un catalogo de fotos de personas recientemente deportadas a China por falta de documentos y en el descubriran a la empleada faltante, que aparece con un nombre distinto al que ellas conocian. La mujer ha sido expulsada del pais y colocada en un avion con destino de Beijing. Nadie intento comunicarse con ella. No le otorgaron el derecho a un interprete y a una declaracion. Solo le entendieron que decia tener un hijo esperandola ( “ todas dicen lo mismo para que no las deporten “ ) y no tienen la menor idea de donde en ese mar de personas que es China se encuentra actualmente.
Que hacer entonces con un niño que ha quedado enteramente librado a su suerte y con el cual es imposible comunicarse ya que solo habla
mandarin ¿? que no entiende su situación y  mas bien demuestra una cierta hostilidad hacia  la familia a quien seguramente responabiliza por este alejamiento de su madre creyendose victima quizas de un secuestro ¿?  El niño solo sabe decir “ soy un niño chino “ y no sabe siquiera decir su nombre. De alli que termine siendo apodado NOODLE ( FIDEO )  ante su obvia inclinación por este plato, que sorbe ruidosamente a la manera oriental. ( la hermana separada, mas amarga, prefiere llamarlo MAO TSE TUNG )
Aunque parezca mentira ( a mi por lo menos me lo parecio y es uno de los detalles poco creibles de la trama ) demoran varios dias en llegar a la idea de ir con el a un restaurante de la comunidad china., para encontrar alguien que sepa traducir lo que el niño dice.. Antes han conseguido rescatar un misterioso ( por estar en chino ) mensaje aparentemente dejado por la madre , escrito a los apurones en la pared de un baño, y que han fotografiado.
Es indecible la felicidad del niño de poder finalmente comunicarse, felicidad que se hace imensa cuando a traves del mensaje ubican el telefono de donde esta la madre, la llaman y el consigue volver a oir su voz. A partir de alli su actitud frente a los que lo rodean cambiara radicalmente pues ha comprendido que esta siendo protegido .Y comienza por enseñarles en el restaurante como se comen los fideos con el uso de los palitos y de la ruidosa absorción. En un dialogo posterior en la casa, que es una de las escenas mas tocantes del film, aprende a traves de las fotos y las señas que la azafata es viuda dos veces y no tiene hijos. ( la expresión de pesar del niño ante las respuestas es de antologia )
Ahora el problema es como hacer para reunir nuevamente el niño con su madre, que es la mejor solucion para el y para ella. El obstáculo es que el niño carece de documentos. Nacido en Israel nunca fue anotado en el registro civil porque la madre temio que se descubriera asi su condicion de habitante ilegal. Su nacimiento no consta en ninguna parte. Y pedir un documento a partir del documento de su madre implica un farragoso tramite que debera atravesar las murallas burocraticas de Israel y de China, lo cual seguramente llevara mas de un año. Surge asi el proyecto de valerse de la relativa intangibilidad del equipaje de mano de las azafatas para contrabandear al niño dentro de China dando lugar a la parte menos creíble del film. Es en parte una decisión dolorosa para la protagonista, que luego de sus dos viudeces habia renunciado para siempre a la idea de ser madre y cuyos instintos se han despertado ante la presencia  de este pobre niño solo, frágil,abandonado. El niño parte feliz hacia el reencuentro con su madre y su unico dolor es la prolongada despedida del perrito de la casa que ha sido el unico compañero con el que no ha sentido la barera dela incomunicación en estos largos dias de estadia en una casa y un pais ajenos.
Y no sigo contando.
Baste decir que mas alla de una serie de arbitrariedades del libreto, que lo hacen por momentos poco creible, el film es un tierno, sutil relato que desnuda el alma de los personajes cuyas historias individuales van revelandose de a `poco naturalmente ya que llegamos a conocer intimamente con sus anhelos y frustraciones.
Un  parejo elenco con un niño dotado de una gran expresividad facial, valoriza aun mas la historia..
Debe verse
 PRIMERA IMRPRESION : @@@@

CINE-ENCONTRARAS DRAGONES DE ROLAND JOFFE

ENCONTRARAS DRAGONES  DE ROLAND JOFFE ( ESPAÑA 2011)


Un periodista español radicado en Londres, y que desde hace años  tiene totalmente interrumpidas las relaciones con su padre, debe regresar a España y tratar de entrevistarlo porque se le ha encargado que escriba sobre el proceso de canonización del sacerdote  Jose Maria Escriva, nada menos que el fundador del tristemente celebre OPUS DEI, aquí presentado como una persona que vive intensamente el amor de Dios y que quiere difundir entre los fieles la doctrina de que la santidad es posible en la vida cotidiana, que no es necesario abandonar la vida de todos los dias para profundizar  la alianza personal con Dios, y ese precisamente habria sido el objeto de la creación de la Orden que es hoy una de las mas ricas , poderosas y políticamente influyentes  de la Iglesia.
Jose Maria y Manolo el padre del periodista, han crecido juntos en un mismo pequeño pueblo español, se han conocido, se han tratado de niños  y el periodista siente que su padre puede aportar mucho en esta historia. Solo que no quiere colaborar. La sola presencia de su hijo en España ,lo retrotrae a los recuedos de una epoca que el preferiria olvidar si bien no puede, ya una nocion de conciencia culpable de la que quisiera en vano  librarse Manolo fue obligado por su padre, castigos corporales mediante, a interrumpir su amistad con Jose Maria cuando el padre de este pierde su fabrica y la familia deja de estar en el mismo nivel social que ellos.. Su tesis es que el secreto del progreso es estar siempre al lado de los que ganan y no del lado de los que pierden. Manolo bien pronto tendra  oportunidad de ejercitar esa teoria cuando, como toda España, se ve envuelto en la sangrienta guerra civil que enluto al pais, hizo que unos odiaran a los otros por sus ideas y llevaran ese odio al plano de los hechos con atroces matanzas colectivas en las que incurrieron por igual ambos bandos. .El toma partido por la parte que se perfila como vencedora , que es la del fascismo y logra servirlo en lugar destacado infiltrandose en las tropas republicanas como espia avanzado destinado a trasmitir por radio los movimientos de las tropas para permitir una mayor precision de los bombardeos de la aviación militar alemana. Pero no es facil convivir con gente a la que uno esta apuñalando por la espalda, porque se generan lazos de amistad con aquellos que moriran por culpa en gran medida de la información que se  esta dando al enemigo, y se llega al absurdo de amar a una de las jovenes, que lo desdeña y prefiere hacer pareja con el lider del pelotón.. De este trio amoroso nacera la tragedia que mucho tendra que ver con el periodista y su venida al mundo, que solo se revela sobre el final.

Jose Maria ha quedado en Madrid donde le toca presenciar los horrores de la persucion anti eclsiastica a la que se entregan los militantes de la republica, agraviados por el hecho de que la Iglesia ocmo institución haya tomado partido por las fuerzas de Franco.Intenta vivir clandestinamente , confesando gente en lugares publicos como el Zoologico o en cuartos cedidos por fieles dispuestos a arriesgar su vida, celebrando misa en las mismas condiciones, hasta que la situacion se vuelve insostenible y debe huir aAndrorra atravesando los Pirineos.
El film mantiene una posición de equilibrio y objetividad entre ambas partes de la cruel guerra aunque se note por momentos que su corazoncito esta mas del lado del franquismo, y  pueda alegarse que si bien son mencionadas las atrocidades cometidas por ambos bandos, solo las de los republicanos son en realidad mostradas, si bien todo esto es mas bien consecuencia del hecho de que toda la accion tiene lugar en el sector republicano de España.
Por ultimo hay que tener un particular estomago para asistir a una apología  y el tratamiento de Santo que se le da al fundador del Opus Dei, conociendo los detalles de su actuación en el mundo politico particularmente en España y America Latina, siempre brindando apoyo a las fuerzas mas conservadoras del mundo de la politica.
Pero juzgado como una obra de arte es por momentos un gran film, aunque en algunos pasajes, sobretodo al final caiga muy cerca del melodrama.
Tiene ademas un estupendo elenco que se da lujos como tener en papeles menores a DEREK JACOBI y GERALDINE CHAPLIN., e incluye un muy convincente RODRIGO SANTORO (obviamente doblado ) como el Jefe del pelotón republicano.
En suma muy bueno como drama. Objetable como historia.
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CINE-AGUAS TURBULENTAS ( NORUEGA 2008 )

AGUAS TURBULENTAS (DE USYNLGE) DE ERIK POPPE  ( NORUEGA 2008 )

Ocho años antes del momento en que el film se inicia, el protagonista fue uno de los dos participantes en  un robo del cual resulto la muerte y posterior  desaparicion del cuerpo de un niño de 4 años. El joven siempre alego que no era responsable y que el nilño habia caido a las aguas de un rio caudaloso y agitado por fuertes corrientes de agua ( de alli el titulo) intentando escapar. Los padres de la victima y su abogado en cambio siempre sostuvieron que hubo un asesinato deliberado.  Condenado a una larga condena, le ha llegado el momento de comenzar a vivir en regimen de libertad condicional. Para ello debe asegurarse vivienda y trabajo porque de lo contrario tendra que regresar a la prision. Le han conseguido una recomendación para una Iglesia que necesita un organista, posición que el pude desempeñar a la perfeccion porque es lo que ha estudiado y ha hecho durante sus años de prisionero. Contratado, no sin cierta reticencia, por la admiración que despierta su calidad como instrumentista pornto trabara una amistad muy especial, que promete convertirse en romance, con la  predicadora de esta Iglesia muy especial que tiene elementos del catolicismo y del protestantismo. Dos problemas se interponen en esta relacion : por un lado la predicadora es madre soltera de un niño de una edad similar a la que tendria la victima del robo, lo cual hace que el protagonista se abra muy dificultosamente a la relacion que tendra que ser paterna con el niño, temeroso de lo que puede ocurrir cuando la madre llegue a saber de su pasado.
Y la otra dificultad mas inquietante aun es la aparicion en la Iglesia de la madre del niño muerto que ha fundado una nueva familia con dos niñas orientales ( no uruguayas: asiaticas ) adoptadas y se ha mudado de barrio procurando dejar atrás como si se pudiera en angustiante recuerdo de lo acontecido. Ella en el fondo nunca ha dejado de creer que el niño sigue vivo y que el lo mantiene secuestrado, impresión que se confirma cuando lo ve por la calle con el hijo de la pastora.. A partir de alli comenzara a observarlo, a seguirlo procurando obtrener datos que le permitan confirmar que es realmente su hijo, hasta que un desesperado acto final coloca las cosas en su lugar con una grave revelacion sobre lo que ha ocurrido realmente.
Es un film intenso, de una rara madurez , de una gran calidad introspectiva, donde los dos antagonistas de esta tragedia son tratados con igualdad profundida y comprensión,  un filme que no rehuye encarar temas mayores que despierta la narrativa como la actitud de Dios frente al mal, y las posibilidades de redencion. Perdon y comprensión.
Los dos papels principaes ademas  son actuados ademas por dos actores increíblemente profundos y expresivos :
Pål Sverre Valheim  como el joven presidario y  Trine Dyrholm  como la angustiada madre del niño desaparecido.
Imprescindible verlo.
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miércoles, 19 de octubre de 2011

CINE-LA VIDA DE LOS PECES



LA VIDA DE LOS PECES  DE MATIAS BIZE-CHILE  2010

Un film intimista, de bajp presupuesto y con dialogos minimos. Un joven chileno que vive en Berlin, regresa  a Santiago y se reune con los amigos que ha dejado unos años atrás.. Dos temas subyacen en todos los encuentros : la del amigo en comun, casi un hermano del protagonista que murio en un accidente de transito donde el estaba presente, y la de la novia que tenia y dejo para partir.
Nada se explica demasiado, poco se dice. Apenas los silencios y las miradas comunican los sentimientos en un film cuyo estilo se asemeja mucho al de los filmes mas intelectualizados del cine frances..

 Sobre el final el reencuentro con quien ha sido o mas bien es el amor de su vida pone todos los sentimientos y todas las frustraciones sobre el tapete.
Ella, que se ha casado y ha tenido varios hijos con un hombre al que es notorio que quiere pero no ama, no oculta que aun esta enamorada de el. Y el no quisiera otra cosa que recuperarla. Por unos momentos sueñan que rompen con todo y parten juntos . Pero ambos saben que es solo un juego, un imposible.
Un filme austero, contenido , introspectivo con dos excelente protagonistas SANTIAGO CABRERA y BIANCA LEWIN

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CINE-NOVIA AL VUELO ( BRIDE FLIGHT )


NOVIA AL VUELO ( BRIDE FLIGHT ) DE BEN SOMBOGAART –HOLANDA 2008

No recuerdo haber visto muchas películas de cine holandes, pero si esta es representativa del nivel de calidad alcanzado por esta cinematografia, quiero con certeza ver mas.
Un excelente libro que profundiza en la descripción de los personajes, una direccion delicada y controlada, magnifica fotografia y un estupendo elenco son las bases del acierto de esta gran zaga romantica, que con facilidad pudo haberse transformado en un dramon televisivo.
El film se inicia con la muerte de quien despues sabremos es uno de los personajes principales. Muere de un repentino ataque de corazon mientras conduce su auto en una desertica ruta. A partir de alli la narrativa se desdoblara llevandonos en algunas escenas a lo que ocurre inmediatamente después del fallecimiento : los preparativos para el funeral, el aviso a las personas relacionadas, el viaje, el reencuentro. Y en otras al pasado lejano en que , jóvenes los personajes del film se han conocido.
Es básicamente una historia de un gran amor o quizas mas propiamente de un gran desencuentro. Sus protagonistas se conocen el uno al otro a borde del avion que los esta llevando de Holanda a Nueva Zelandia en lo que para la epoca ( primeros años después de la Segunda Guerra Mundial ) era una verdadera epopeya-
Ella, introvertida, sensible, sensual, portadora de una de esas bellezas que no saltan a la vista en una primer o segunda mirada pero después deslumbran ( gran actuación de KARINA SCHMULDERS ) esta yendo a reunirse con el joven con el que se ha casado a la distancia, por poder, y cuyo hijo lleva en el vientre. El es un hombre jovial, simpatico , seductor, de una atrayente apariencia fisica  ( tambien magnifico WALDEMAR TORENSTRA, que no de balde es uno de los galanes de moda en la TV holandesa ) huye de Holanda para dejar atrás un triste pasado de exterminio que lo ha dejado sin nadie en el mundo. Ambos se enamoran, ambos saben que sera por toda la vida. Ambos aprenden que es un amor imposible, que no fructificara.
Ella debera ademas resignarse a un duro destino ya que sin saberlo se ha casado con el hijo favorito de un pastor protestante de una secta rigurosisima que vive en el mayor rigor moral y material y que le exige sometimiento a esa misma dura ley.
En el avion traban tambien contacto con otras dos jóvenes que viajan a N.Zelandia con fines matrimoniales y que después constituiran una parte importante de sus vidas. Una de ellas, la sensible y atrayente actriz ANNA DRIJVER, no es por cierto nada timida y desde el primer momento trata de seducir al joven que no tiene ojos para ella. Libre pensadora, judia de nacimiento, no obedece ni la religión ni las tradiciones de su familia y es ademas una excelente modista. La espera una cruel decepcion porque el novio que ha venido a encontrar pertence a una familia de judios super ortodoxos que cumplen con el maximo rigor posible todas y cada una de las tradiciones y leyes y esperan de ella y de los hijos que eventualmente tenga exactamente lo mismo. Su rebeldia la llevara a anular el matrimonio proyectado e instalarse sola a vivir por cuenta propia de su profesion, algo que en la epoca y lugar no es visto con demasiada alegria por el resto de la poblacion.
La tercera, aparentemente mas afortunada porque se casa con el hombre ideal, sufrira un dura frustración cuando un embarazo hectopico obligue a un aborto medicinal y una consecuente imposbilidad practica de volver a concebir.
A partir de alli el film ira enredando y desenredando la madeja de la fortuna que hara que las relaciones entre estos personajes se hagan mas estrechas y que las decisiones de unos tengan efectos sobre la vida de los restantes  Y a sucesivos aciertos y desaciertos que modificaran la vida de quien toma las de cisiones pero tambien las de los demas, hasta llegar al final ,una escena de reonciliacion,tristeza y perdon.
Muy buen film en su genero. Vale la pena verlo.

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martes, 18 de octubre de 2011

LA HABRAN QUERIDO HOMENAJEAR O DEJARLA RE-PEGADA ?

El Correo Uruguayo lanzara hoy en la Sede del Mercosur en Montevideo, estampillas de correo con la imagen de la actriz , tan popular y querida en ambas margenes del Plata y que entre otras cosas tiene en Monteivdeo un Teatro que lleva su nombre.
Como el destino de las estampillas es en general el de ser adherido a la correspondencia hay mentes retorcidas que  dicen que quisieron dejarla repegada.  (como buena humorista ella apreciaria el chiste )
Pero yo perfiero creer que es un homenaje a esta singular actriz, que hace nada menos que 50 años que  en lo que me es personal  vengo admirando en las diversas escenas uruguayas y argentinas y que ha dejado un acervo inolvidable de grandes interpretaciones,desde la primera vez que la vi con EL DIARIO DE ANA FRANK, pasando despues en una muy suscinta  sintesis, FIN DE SEMANA DE NOEL COWARD ( FIEBRE DE HENO , PARA LOS PURISTAS ) LA GAVIOTA,EJERCICIO PARA  CINCO DEDOS, LA PULGA EN LA OREJA, MADRE CORAJE, EMILY,  y que ahora pasea su autoridad en la version semimontada de LAS DE BARANCO.
Estas breves palabras son para decir que adhiero naturalmente al merecido homenaje.BRAVO CHINA !!!

lunes, 17 de octubre de 2011

CINE-EL RAPTO ( TRADE )



EL RAPTO  ( TRADE  )  DE  MARKO KREUZPAINTNER- ALEM 2007
( estrenada en Mexico con el titulo alternativo de CRIMEN SIN PERDON )

Es otra vuelta de tuerca al trafico de personas humanas. Aquí visto desde una perspectiva latinoamericana. El film se inicia con un avion sobrevolando la ciduad de Mexico antes de aterrizar. La camara capta un  desolador panorama de  una enorme villa miseria que se extiende hasta ocupar todo el largo y ancho de la pantalla.

 Dos historias se desenvuelven en ese preciso momento. Por un lado alla abajo  un adolescente de la villa que gana su vida ofreciendo encuentros sexuales con un atrayente catalogo de mujeres  a turistas extranjeros, llevandolos a lugares solitarios y alli despojandolos de todo lo que llevan, le ha regalado a su hermanita una bicicleta presumiblemente robada o comprada con dinero robado, porque es su 12º. aniversario. La madre no quiere que la use, pero ella obstinada aprovecha su siesta y sale a estrenar el vehículo, siendo acorralada , atrapada e introducida violentamente en un auto.
A bordo del avion viene dos jóvenes mujeres polacas que han sido enviadas por una supuesta Agencia de Colocaciones, para que desde Mexico sean transportadas a Los Angeles donde las aguardan nuevos empleos y nuevas vidas.
La niña y las jóvenes ( una de ellas se salva en realidad al precio de su vida ), ademas de un muchachito filipino de unos 8 años, han caido en manos de una red de traficantes de personas, cuya labor es transportarlas ilegalmente al territorio de los EEUU y una vez alli venderlos a quienes los explotarán en el ejercicio de la prostitucion, o simplemente los utilizarán para satisfacer sus desviaciones personales.

El film narra por un lado  la odisea de este viaje pleno de humillación y violencia para las victimas, que son golpeadas  sin miramientos cuando osan desobedecer ordenes, son mantenidas en un estado de torpor constante por las drogas que les suministran y a parte de ello son utilizadas para recaudar fondos para los gastos de viaje o simplemente como parte del “ pago “ a los policas de un lado y otro de la frontera. Que facilitan el transito.

Y simultáneamente la persecución que encara el joven hermano para recuperar a la niña ( un magníficamente expresivo y bilingüe actor adolescente CESAR RAMOS, quien acaba recibiendo la ayuda de un policia de otra localidad americana que ha bajado a Mexico en busca de una hija que tuvo 15 años atrás fruto de una aventura extra matrimonial  con una mujer adicta a las drogas,, que la ha vendido a la Mafia cuando le falto dinero para pagar su vicio, interpretado excelentemente por el gran KEVIN KLINE

Es muy buena la pintura de ambientes , la accion y hay un par de escenas que es difícil sacar de la mente : la subasta del niño de 8 años, completamente drogado que es adquirido por un pederasta para uso personal, el alquiler de la niña para que sea utilizada sexualmente  pero sin quitarle su condicion de virgen porque “ eso desvalorizaria la mercancía a la hora del remate “, el  personaje del jefe de la cuadrilla transportadora, frio y cruel , pero que no vacila en parar un segundo ante la imagen de la Virgen en la montaña y rezar un padre nuestro, la escena de las visitantes sociales al campamento de los que seran deportados ofreciendoles revistas para alegrarlos, y una impresionante escena final que no puedo revelar sin arruinar el film pero que revela qué difícil que es distinguir el bien y el mal y hacer justicia cuando estan de por medio la miseria y la necesidad.Lo que es justo para unos acaba sumergiendo en la miseria a otros.

No es un film con mayores pretensiones artisticas. Apenas narrar con  imdignacion una historia cruel que debe ser contada. Por momentos la trama es demasiado
“ cinematografica “ y poco creible.Y se contagia de la caracteristica mas cara al cine americano que es la aparicion del heroe individual que todo lo resuelve..
Pero por el peso de la denuncia, por el rendimiento de los actores y por alguna escena de alto nivel como las antes mencionadas , vale la pena verlo.

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CINE-SOMBRAS Y MENTIRAS ( SHADOWS AND LIES )

                   SOMBRAS Y MENTIRAS ( SHADOWS AND LIES o WILLIAM VINCENT ) ESCRITA Y DIRIGIDA POOR JAY ANANIA –US 2010


Es un film extraño, fuera de lo comun. Artistico ( quizas en el mal sentido de la palabra ) misterioso ( idem ) experimental. No abunda en aclaraciones. Los personajes no se abren , no se revelan a si mismos, a menudo no se logra conocer sus motivaciones. Son presentados ademas en extensas tomas en primer plano, en las cuales a menudo permanecen casi estaticos, con apenas la insinuacion de un sentimiento interior.
Y sin embarrgo es tambien un film fascinante, que atrapa y cautiva a pesar de su extrema lentitud.
JAMES FRANCO, que es muy posiblemente la razon de ser del film y que aceptó seguramente participar  por afecto y respeto hacia Ananay que es uno de los profesores del actor en la NYCU donde sigue una carrera, representa un extraño personaje que adquiere la chance de tener una  segunda vida totalmente independiente de su pasado, cuando el avion en el que se ha registrado y al cual por una razon accidental no ha subido, sufre un accidente y se estrella matando a todos sus pasajeros. Por razones que no se explicitan ( nada se explica demasiado en el film ) cambia de ciudad, se sumerge en NY, adquiere una identidad falsa y vive una vida extraña de ermitaño dentro de la gran ciudad hasta que el destino lo hace tener un encuentro con el Jefe de la Mafia de la zona, que lo quiere tener a su lado como empleado. Una de las formas de inducirlo es el otorgarle los favores de  JULIANNE NICHOLSON, que es su call girl favorita y exclusiva, sujeta completamente a sus ordenes por razones que tampoco se explicitan, y que solo atiende a quienes él selecciona para ello.
El intento del protagonista de mantener la distancia o lo que es lo mismo una independencia  indiferente enciende el interes en ella, que a su vez acaba encendiendolo en el, abriendo el camino hacia la tragedia, que llegara inevitable pero lentamente y con sordina.
Es un film de ambientes, de bella fotografia y de notables actores ( Franco sobre todo esta impresionante en personaje que solo se expresa por silencios y miradas  ). Un film de climas. Pero no un film de historia, que es escasa y contada herméticamente.
Solo para quien guste de este tipo de películas. Un plato delicado solo para gourmets.

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domingo, 16 de octubre de 2011

MENOS MAL QUE NO TRABAJO EN NINGUN DIARIO

Confieso que a mi me gusto como cine la pelicula UAN Y EVA  si bien, como puede leerse en mi comentario,lo considere un film embanderado politicamente y desaconsejable como tal para quienes tengan fuertes sentimientos antiperonistas.
Al respetado critico de cine de la Nacion, Claudio Minginetti, le gusto tambien y lo dijo.
Le costo el empleo.
Es que en ciertos lugares hay libertad de expresion exclusivamente para quienes piensan de una determinada manera.
Yo no gano un peso publicando mis opiniones en este blog. Pero al menos soy dueño de decir lo que quiera......por ahora.

sábado, 15 de octubre de 2011

CINE-LA CONSPIRACION

LA CONSPIRACION ( THE CONSPIRATOR ) DE  ROBERT REDFORD

US 2010

Robert Redford director elige un tono clasico, sin grandes alardes
formales , un poco a la manera de CLINT EASTWOOD  para narrarnos esta historia de lo que ocurrio los dias subisiguientes al asesinato del Presidente ABRAHAM LINCOLN a pocos dias de haber vencido al Sur en la guerra de Secesion que levo  a la abolición de la esclavitud.
Los libros dicen y el film se pliega a la versión de que el Presidente Lincoln fue asesinado por un grupo aislado, sin conexiones politicas importantes, de tres jóvenes fanticos del Sur que quisieron vengar en el la derrota y la meurte de tantos soldados  de sus Estados. ( siempre los asesinos individuales ¡!!)
Y se centra especialmente en el caso de la madre de uno de ellos ( el que ha conseguido huir ) que por ser la dueña de la Pension donde se hospedaron los 3 atacantes es acusada de ser integrante de la conspiración, en lo que parece ser un intento de extorsionar afectivamente al tercer asesino profugo para que se entregue y salve asi la vida de su madre.
Con la designacion de un Senador Sureño ex Fiscal de la Nacion ( excelente trabajo de TOM WILKINSON ) como abogado defensor de la acusada, las cosas comienzan a complicarse porque es evidente que el Ministro de Defensa (un magnifico, irreconocible KEVIN KLINE en un rol bastante opuesto a sus habituales apariciones en la pantalla ) ha hecho prevalecer el interes político del Gobierno de que las cosas se despachen rapidamente, los acusados sean juzgados y colgados lo mas rapidamente posible, para que el pais de vuelta la pagina y deje de lado el terror y la indignación que lo dominan, por sobre los valores de la Justicia y muy especialemtne por sobre el texto de la Constitución. Cuando las presiones para que deje la defensa lo colocan entre la espada y la pared, este resuelve colocar el caso en manos de un joven Capitan de las Fuerzas del Norte, condecaorado por bravura y recientemente recibido de abogado, para que tome su posición ( una excelente absorbente actuación JAMES MAC AVOY con una curiosa perfecta pronunciación norteamericana del ingles ). El problema es que el abogado joven es particularmente efectivo en mostrar que el jucio es una farsa, que los testigos estan intimidados y que el veredicto esta firmado desde el dia mismo en que comenzo. Nada de esto servira para salvar a su cliente, para culpar a la cual no hay norma que no sea dejada de lado y el unico efecto que obtiene es la ruina de su carrera. Terminara su vida como periodista y uno de los fudnadaores del WASHINGTON POST. Es tambien excepcional la actuación de ROBIN WRIGHT PENN  como la acusada en cuestion
Un filme que debe verse, especialmente  todos aquellos que esten interesados en el tema del derecho penal ,los derechos humanos y constitucionales y la forma en que son violados cuando hay un poderoso interes para que asi sea.

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CINE-EL MUNDO SEGUN BARNEY

EL MUNDO SEGÚN BARNEY (BARNEY S VERSION ) DE RICHARD LEWIS
CANADA 2010

Es una adaptación al cine de  una novela famosa  del escritor canadiense MORDECAI RICHIER que según la opinión prevaleciente de los criticos literarios es fundamentalmente una  autobiografia.  Un escritor que esta perdiendo la memoria como consecuencia de una enfermedad neuro degenerativa quiere dejar una versión escrita de su vida., principalemtne para dejar sentada su vision del mundo y contrarrestar lo dicho por otro escritor que ha publicado un libro sobre el donde lo acusa hasta de haber asesinado a su mejor amigo. Es en gran medida una vida desperdiciada, que no ha llegado a nada porque lo poco que ha construido lo ha destruido el mismo.
Pasamos asi revista por sus recuerdos de una caotica juventud de bohemia en Roma, un casamiento por obligación moral con una mujer con la que ha tenido una relacion casual de la cual resulto un embarazo, y que tiene un final tragico cuando el niño nace muerto y por el color de su piel es obviamente hijo de otro amigo, un casamiento con una rica heredera judia  y el amor fou que lo ataca precisamente en su fiesta de bodas, que lo lleva a perseguir  persistentemente a esta mujer  que lo ha enloquecido hasta conseguir divorciarse y volverse a casar, los avatares de una carrera, los años de felicidad criando una familia, el deterioro progresivo de la relacion. La separacion, la falta de resignacion a la nueva situación, la soledad.
El film es una sucesion de magnificas escenas con dialogos punzantes vertidos ademas por excelentes actores entre los que hay que destacar a PAUL GIAMATTI  con justicia ganador del Globo de Oro y el Oscar canadiense por este film , el gran  DUSTIN HOFFMANN y la notable y atrayente ROSEMUND PIKE  que transita con igual solvencia las escenas de comedia iniciales con las mas dramaticas en el final.
Pero de alguna manera no logra convencer como conjunto. Se siente como la historia avanza a los ponchazos, de escena magnifica a escena magnifica , pero sin conseguir amalgamar las diversas historias en una sola narrativa, haciendo que uno al para que disfruta de las escenas, dialogos ,a ctuaciones, se pregunte a cada rato : para que me cuentan esto ¿?

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CINE-EL ROMPE CORAZONES

EL ROMPE CORAZONES  ( L ARNACOEUR ) DE PASCAL CHAUMEIL
BLEGICA 2010  - Tambien conocida como “ los seductores “ “heartbreakers “
O “ Como arrasar un corazon “

El protagonista , un excelente ROMAIN DURIS , tiene una extraña profesion. Asistido por su hermana y el marido de esta, toma a su cargo por contrato la disolución de parejas, enamorando a la parte femenina. Para ello se vale de una implacable tecnica de investigación previa de todos  los detalles que conciernen a la vida de  ella y su pareja, sus gustos, limitaciones, acuerdos y desacuerdos. Y una vez en posesion de esa información vital, pasa a transformarse en el hombre de los sueños de ella y a programar un encuentro casual que derivara en la seduccion y la buscada ruptura.
El problema vendra cuando en la ejecución de un contrato muy especial porque no le han dado el tiempo para la investigación, el mismo se enamora de la “ cliente “, una bellisma y tambien eficaz comediante VANESSA PARADIS.
Son divertidisimas las estratagemas a las que recurren los integrantes del trio profesional para acercarse a la “ victima “, al par que los exitos y fracasos que van pautando ese proceso. El filme mantiene una linea de busn gusto, sin caer en  recursos demasiado obvios para provocar la risa o la emocion , y es en general un divertimento no incompatible con la inteligencia del espectador. Hay ademas bellisimas tomas de Montecarlo que por si solas valdrian la pena la ida al cine.
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Conviene verla si uno esta necesitando diversión, o si quiere ver un par de eficaces ( y atractivos) comediantes en accion.

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CINE-PLANES PARA MAÑANA

PLANES PARA MAÑANA DE JUANA MACIAS (ESP 2010 )


Sin que sepamos muy bien por que o para que, el film nos introduce profundamente en la vida de tres mujeres que estan pasando por momentos criticos.
La primera de ellas , en el fin de su tercera decada de vida, descubre que esta embarazada del hombre con quien tiene una agradable, estable relacion de pareja ( viven juntos ) que no se asume a si misma como un matrimonio, fporque vive exclusivamente el presente, faltandole  el compromiso de seguir juntos el resto de la vida. Su situación es aun mas complicada porque en ese preciso momento esta por recibir un ascenso de la compania para la que trabaja, una oportunidad que venia esperando y anhelando hacia años. La reaccion de su pareja es muy rapida y sencilla : conoce amigos que tuvieron el mismo “ problema “ y lo solucionaron, de modo que les va a pedri orientación . La del Gerente de la firma es peor aun. La firma necesita llenar el cargo superior para el cual ella es candidata.O lo llena con ella o con otra pero no puede esperar con el cargo vacante  2 años a que ella culmine la gestacion a inicie la crianza de un bebe. Y la medica que la atiende que le muestra el corazon del niño latiendo y le da opciones pero no respuestas ( es lo logico ) : si decide seguir adelante con el embarazao sera probablemente un parto algo dificil por la edad, si decide que no, el aborto tambien puede serlo y puede tener como efecto lateral que no pueda volver a quedar embarazada.
La segunda enfrenta un problema de violencia familiar, con un marido expulsado de casa porque bebe en demasia , pierde los empleos, y vive de ella. El vive constantemente regresando a pedir perdon alternando la mansedumbre  y el arrepentimiento con la colera y ha puesto en jaque su permanencia en el edificio donde vive y en su trabajo, por los escandalos sucesivos. Su hija adolescente la presiona para que esta vez rompa definitivamente y no lo vuelva ver.
Y por ultimo una mujer en la mitad de los 40 con un hijo adolescente ve regresar del pasado un amante fugaz que tuvo hace unos 20 años que ha decidido que no puede vivir sin ella y a pedirle que se vaya con el. Ella en el pasado sacrifico su vida porque se sentia responsable por su marido y por su hijo y creyo no tener derecho a dejarlos abandonados, pero comienza a pensar  que ahora las coasas han cambiado, por mas que seguramente contara con la condena de ambos si parte.
Ls tres historias se anudan entre si por coincidencias circunstanciales que no comentare para no aguar la fiesta mas de lo que ya lo hice.
Es un ejemplo del nuevo cine español, maduro, con temas y personajes daotados de hondura secologica, con dialogos en todo momento creibles y  un filme sobre mujeres con problemas de mujeres y escrito por mujeres. Cuenta ademas con tres estupendas actrices femeninas.

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CINE-ILLÉGAL

“ILLÉGAL” DE OLIVIER MASSET-DEPASSE
(Bélgica 2010 )
(distirbuida con el titulo en idioma original en frances, que obviamente quiere decir «  ilegal «  )

Tania es una inmigrante rusa que vive clandestina en Bélgica junto con su hijo Ivan en el umbral de la adolescencia. Cuando su pedido de legalización es denegado y se ordena su deportación toma   3 medidas extremas para no regresar a Rusia deportada: huir, comprar un documento falso y quemarse las yemas de todos los dedos para no tener mas impresiones digitales que la relacionen con el tramite denegado. Al poco tiempo su situación parece regularizada, con su hijo yendo al Colegio, ella trabajando en una empresa de limpieza de oficinas, y un depto alquilado al compatriota ruso que se dedica a todo tipo de actividades ilegales y  que la proveyo de los documentos falsos. Pero un dia retornando a casa , se deja llevar por un momento de debilidad , habla en voz alta en ruso con su hijo, es oida por dos policias de particular que deciden chequear sus documentos y descubren su situación. Llevada detenida a un campo de indocumentados esta incomunicada con el hijo que ha conseguido huir portando por fortuna el documento falso de la madre, y refugiarse en casa de una amiga.
Se inicia alli una verdadera pesadilla. Ella se niega a dar sus datos personales y la policia no puede sin ellos acusarla de nada ya que no tiene ni impresiones digitales , ni nombre ni documentos falsos o verdaderos. Comparte la dura vida del campamento con los otros prisioneros que estan en la misma situación , hace amistad con una de las guardias que muestra un rostro humano y hace todo lo posible dentro de la ley por ayudar a los detenidos, y sobretodo conoce a una mujer negra determinada a no dejarse deportar, que ya ha sido llevada varias veces al avion y consigue que la traigan de vuelta a la prision ante la resistencia que opone y el escandalo publico que genera cada vez que lo intentan. Cada uno de esos triunfos le ha costado una descomunal paliza de manos de sus guardias que le han venido desfigurando progresivamente el rostro pero que no han minado su resistencia. El sistema es hipócrita porque dispone que todo el procedimiento de deportación sea filmado para asegurarse que los derechos humanos del deportado son escrupulosamente respetados, pero los policias prenden y apagan la camara según lo que estan por hacer.
Tania misma se vera enfrentada a una situación similar cuando es llevada al avion vacio  maniatada y logra provocar un escandalo cuando suben los pasajeros que se muestran horrorizados con el trato que los guardias le dispensan. El regreso al campo supone el reinicio de toda la rutina, sin demasiadas esperanzas de que se altere. Es que la legislación internacional protege a los emigrantes por razones politicas y Rusia es hoy una democracia, por lo cual el caso de Tania no se encuadra en ninguna ley.
Es un drama fuerte y austero, casi un documental por la forma poco dramatizada eque elige para su narración, valorizado por un script que delinea muy bien los personajes y una muy buena actuación protagonica de  Anne Coesens
Gano un par de premios en festivales cinematograficos menores y represento a Bélgica en la eleccion de Oscar para mejor film no habla
do en ingles, no siendo seleccionada para la nominacion.
Vale la pena verlo
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miércoles, 12 de octubre de 2011

CINE-THE WHISTLE BLOWER ( LA VERDAD OCULTA)

THE WHISTLE BLOWER ( LA VERDAD OCULTA )

De Larysa Kondracki – Alemania/Canada 2010


Si hay filmes que ponen el dedo en aspectos poco divulgados de la vida en el mundo actual y de sus peores lacras, este es uno de ellos. Es un film cruel, por momentos devastador, pero totalmente necesario y que merece el apoyo del publico.
Narra una historia real, la de una agente de policia norteamericana que necesitando dinero urgentemente por razones familiares, acepta un empleo que le rendira 100.000 dolares junto a una empresa  subcontratista privada encargada de realizar operaciones de paz al mando de las Naciones Unidas en la devastada Bosnia inmediatamente  después de la guerra civil.
Su primer caso en el territorio determina su destino : enfrentada a una pobre mujer brutalmente golpeada por su marido, que es tratada con total indiferencia por los policias locales ( al fin y al cabo es mujer y esta sujeta a la disciplina de su hombre ) y motivo de risa para los oficiales internacionales, principalmente ingleses y norteamericanos ( al fin de cuentas no es mas que una ridicula musulmana que sufre en carne propia las consecuencias de su atraso ), encuentra la forma de obtener un certificado medico legista que siempre es negado por los medicos de los hospitales alegando que ha sido victima de una golpiza propinada por personas anonimas y no por su marido, obtiene una convicción en el Tribunal, la primera desde que las fuerzas de paz estan a cargo del territorio. Esto la lleva a ser promovida a oficial de genero ( esto es, la que trata de problemas relativos a la violencia de genero ) y finalmente al descubrimiento de algo que alterara para siempre el curso de su vida. Hay una vasta red de trafico de mujeres operada por un grupo de mafiosos locales asociados a la policia local y algunos oficiales de la fuerza internacional. Las desgraciadas victimas que caen en la red son extraidas de sus paises con engaño o con violencia, se les arrebatan sus documentos, se las encierra en chozas infames con nulas instalaciones sanitarias y mediante el uso de la violencia se las obliga  a prestar todo tipo de servicios sexuales a la clientela del bar que las ha comprado. Y lo peor de todo es que los clientes, perfectamente conscientes de lo que ocurre con ellas son precisamente los miembros de la fuerza internacional de paz y los funcionarios diplomaticos que actúan en el area, que inmediatamente tomaran medidas para detener la investigación , para bloquearla cueste lo que cueste.
Hay un buen libreto, excelentemente bien filmado y una actuación magnifica de RACHEL WEISZ  ademas del lujo que representa contar en el elenco para dos papeles menores  a ese gran actor poco valorado que es DAVID STRATHAIRN y sobre todo a la gran VANESSA REDGRAVE

El filme culmina con un dato estremecedor. Se calcula que hay en el mundo 2.500.000 de mujeres esclavizadas de esta manera., y que el trafico movimienta 32.500 millones de dolares por año
Me pregunto que es lo que hace que un tema tan grave, tan insoportable ocupe un lugar tan bajo en la escala de prioridades de las organizaciones de derechos humanos y de las organizaciones feministras en particular, muy por debajo de la atención que se dispensa a otros temas mas convertibles  relativos a los  derechos de las mujeres. Quizas haya mucho de egoismo en ello, ya que todos piensan que no les tocara a ellos o a su familias sufrir las consecuencias de esta degradante actividad.

Por ultimo el fim ha sido desde el titulo victima de los pesimos traductores. El titulo original ( LA QUE SOPLA EL SILBATO ) bien pudo traducirse por LA DENUNCIANTE ,LA QUE DA EL ALERTA o algo por el estilo, pero ya se sabe que las distribuidoras  tienen ideas propias sobre cuales titulos son coemrcialemnte atrayentes y cuales no. Y la traducción de los dialogos no puede ser peor. Si para muestra basta un boton  A GENDER OFFICER o im oficial de genero, es traducido por EL OFICIAL DE LA AGENDA, volviendo incomprensibles algunas escenas del film,  No en balde quieren imponernos los films doblados, donde es mas difícil que nos demos cuenta de las barbaridades que traducen. 

miércoles, 5 de octubre de 2011

CINE-EL PLANETA DE LOS SIMIOS -(R)EVOLUCION

EL PLANETA DE LOS SIMIOS ( R )EVOLUCION ( TITULO ORIGINAL  :RISE OF THE PLANET OF THE APES  ) DE RUPERT WYATT –US 2011-10-06


Desde que el magnifico film PLANETA DE LOS SIMIOS  de Franklin Shaffner  fue estrenado y obtuvo un resonante éxito de boleteria, Hollywood se han empeñado en continuar sacando provecho de la idea original con secuelas diversas y hasta una serie de TV. Ahora nos toco ver una precuela ( lo que viene antes )
Vista como un filme independiente la película no tiene nada de muy ofensivo. Su trama esta correctamente narrada y hay momentos de buena observación de conductas animales y humanas. Un cientifico que investiga una cura para el mal de Alzheimer acaba descubriendo una droga que dota de una inteligencia superior a los chimpancés que venian siendo usados como conejillos. Cuando un accidente origina graves perdidas y un shock durante una conferencia de prensa, el Directorio decide renunciar al proyecto y eliminar a los chimpancés ya tratados. Solo que ha sobrevivido un pequeño bebe chimp que ha heredado los genes alterados de su madre y tiene una inteligencia excepcional  El sera el encargado de inciar la rebelión de los animales contra los humanos.
Hay dos partes en el film. Toda la primera parte es muy creible y tiene algunos excelentes momentos de introspección. Desde que empieza la revolucion nos sumergimos en el film americano de aventuras con violencias, destrozos, efectos especiales y poca logica . Con el agravante de que es una precuela que altera la historia haciendo ilogica su continuación que seria el filme original donde se pretextaba un desastre atomico como la causa de la extincion de nuestra civilización y no una rebelión de animales.
James Franco , que ya ha dado abundantes pruebas en films mucho mas exigentes que este , de ser un estupendo actor hace lo suyo con convicción y es un lujo ver al gran JOHN LITHGOW  en el papel del atribulado padre del cientifico que sufre del terrible mal, y que recupera por un tiempo su vida gracias a las propiedades de la droga hallada por su hijo.
PUEDE VERSE, SIN DEMASIADAS AMBICIONES Y OLVIDANDO QUE PERTENCE A LA MISMA SERIE DEL EXCELENTE FILM ORIGINAL QUE FUE  UN CLASICO DEL GENERO.

CINE-DAMAS EN GUERRA ( BRIDES MIAIDS )



DAMAS EN GUERRA (BRIDES MAIDS, TAMBIEN TRADUCIDA POR LA BODA DE MI MEJOR AMIGA ) DE PAUL FEIG US 2011

Una simpatica, agradable , intrascendente comedia con un libretto efectivo, buenas situaciones y algunos dialogos chispeantes.
El casamiento de una joven da origen a una verdadera guerra entre su amiga de toda la vida, pobre , desempleada y  a punto de ser desalojada del cuarto que alquila en casa de unos amigos, y la rica, elegante, sericial hermana del novio que ambiciona su papel para poder organizar una boda a todo trapo como ella solo sabe
 ( y puede ) hacer.
Nada muy especial, pero se ve con agrado. Muy bonitas y excelentes comediantes KRISTEN WIIG y MAYA RUDOLPH  como las dos rivales damas de honor.
Quizas lo mejor de del film sea la forma paradojal , muy bien contada en terminos de comedia , en que surge la relacion de la acosada dama pobre con el policia que vigila la carretera, que ella atraviesa siempre violando alguna regla de transito. 


CINE-IDENTIDAD DESCONOCIDA ( ABDUCTION ) CON TAYLOR LAUTNER

IDENTIDAD DESCONOCIDA  ( TITULO ORIGINAL :ABDUCTION ) ( TAMBIEN TRADUCIDA EN ALGUNOS PAISES COMO “ SIN SALIDA “ ) DE JOHN SINGLETON, USA  2011


El cine norteamericano se va especializando cada vez mas en este tipo de films , llenos de accion con muchas persecuciones- especialmente en autos a toda velocidad, golpes de puño, muertes, y explosiones aparatosas, logrados con magnificos efectos visuales. Muy posiblemente el gasto enorme que todo esto representa deba ser compensado con economias en libretistas, porque la verdad es que las historias son cada vez menos convincentes y menos interesantes., y los personajes tienen la hondura de una hojita de afeitar.
Aquí hay un tema potencialmente interesante  ( en especial, lamentablemente , en Argentina  ) de un joven que comienza a sospechar que quienes conoce como sus padres no lo son en realidad, y comienza a hurgar en su pasado buscando la verdad. Solo que a poco de iniciar la investigación se encuentra con  dos bandos persiguiendolo con violencia y de los cuales debe escapar , enfrentando y resolviendo situaciones realmente imposibles, con una increible destreza y potencia fisica.
El joven galan en ascenso TAYLOR LAUTNER  aporta una razonable capacidad de actuación, amen de la serie de atractivos fisicos que han hecho de el el galan de moda en EEUU, siendo superado en ambos rubros por el encanto y la convincente actuación de la joven Lily Collins como su novia y compañera de aventuras.
Pero si de actuaciones hablamos lo que casi llega a justificar una ida al cine son las dos excelentes actrices  MARIA BELLO y SIGOURNEY WEAVER  en dos papeles de intenso dramatismo , muy bien personificados.
SOLO PARA FANTICOS DEL GENERO.

sábado, 1 de octubre de 2011

CINE- JUAN Y EVA

JUAN Y EVA, DE PAULA DE LUQUE, ARG 2011-10-01


ADVERTENCIA : HE SEPARADO MIS BLOGS EN TRES DIVISIONES PARA EVITAR LA MEZCLA DE LOS TEMAS POLITICOS CON LOS ARTISTICOS. INFELIZMENTE ES IMPOSIBLE COMENTAR ESTE FILM SIN HACER ALUSIONES A LA REALIDAD POLITICA. HE TRATADO DE SER TODO LO OBJETIVO QUE SEA POSIBLE, PARA LO CUAL CUENTO CON LA VENTAJA DE NO SER NI PERONISTA NI ANTIPERONISTA. PERO COMO TODOS TENGO MI CORAZONCITO Y APARECE.
 POR ESO ESTE COMENTARIO NO ES RECOMENDABLE PARA QUIENES TENGAN UNA POSICION DEMASIADO INTENSA EN EL COFLICTO PERONISMO-ANTIPERONISMO CUALQUIERA SEA EL LADO EN QUE ESTEN.

Hacer un film con personajes historicos es una tarea complicada, especialmente si se trata de una historia reciente ,cuando no existe aun la perspectiva historica y subsisten las pasiones favorables y desfavorables que desataron sus protagonistas. Esto es mucho mas asi en el caso de los protagonistas de este film alrededor de los cuales se ha fundado una division de la sociedad argentina que aun hoy persiste, o quizas peor aun este atravesando por uno de sus  periodos de mayor intensidad, que separa a peronistas y antiperonistas, dos grupos antagonicos que sumados abarcan de lejos la mayor parte de los argentinos, dejando en minoria a los que son neutrales o tratan de enfocar el tema con objetividad historica.
El film trata de no convertirse en un panfleto politico y de centrarse en los seres humanos Juan Peron y Eva Duarte y la muy difrente relacion de pareja que desarrollaron en su momento y que tantas consecuencias tuvo sobre la marcha ulterior de los acontecimientos politicos. Pero aun asi es inevitable que se deslice una opinión, una manera de ver a la historia y sus personajes, y es imposible no percibir que el enfoque del libro y la direccion es favorable al movimiento peronista. Quizas mas por lo que omite que por lo que muestra. 
Hay un punto de partida que es una muy inteligente eleccion del periodo a abarcar. El filme se inicia con Peron asumiendo la Secretaria de Guerra y la Vicepresidencia acumulandolas a la Secretaria de Trabajo que ya tenia.. Con esto se exime de tener que mostrar todo el periodo anterior a su llegada a las puertas del poder, principalmente su periodo formativo en la Italia de Mussolini y en la atracción que ejercieron sobre el las teorias fascistas de la “ comunidad organizada “ y la peculiar concepción del regimen italiano acerca de los sindicatos vistos mas como un mecanismo de trasmisión desde el poder a las bases, que un instrumento de representacion genuina de los trabjadores. Omite o tambien cita al pasar la pertenencia de Peron a un circulo cerrado de oficiales nacionalistas con marcadas simpatias por el Eje , y su participación en el golpe de estado que acabara con el gobierno constitucional pre-existente.
Peron en el poder se muestra el mas inteligente políticamente de los militares de su generacion. Ha comprendido los cambios sociales que se avecinan, la necesidad de incorporar los trabajadores a la vida politica de la Nacion y la necesidad del proceso de industrialización que venga a dar expectativas de una vida mejor a vastas porciones de la población para las cuales hasta el momento solo existia la posibilidad del trabajo brazal en las casas y la estancias de los grandes propietarios de la tierra.. Peron comprende que este proceso puede darse ordenadamente dirigido desde el Estado y con limites precisos o desordenadamente con los estallidos revolucionarios que ya se anuncian y parecen irreversibles en Europa.Contrariamente a la imagen que mas adelante intentaran vender las juventudes peronistas y las “ formaciones especiales “ del movimiento , Peron no fue un revolucionario sino todo lo contrario. Alguien que intento detener de una manera mas sutil un proceso revolucionario que ya estaba en marcha en Europa y que se temia llegara a nuestras costas.
De alli que desde el comienzo haya tenido dos oposiciones nitidamente demarcadas : la de la izquierda revolucioanria que lo ve como un obstáculo al movimiento, un demagogo que con sus concesiones y su asistencialismo ( hoy diriamos populismo ) atrasa la toma de conciencia de las masas de que deben luchar por la caida del capitalismo. Y la de la aristocracia ganadera y clases conexas  que no puede  aceptar que de pronto toda esa gente inculta participe igualitariamente o aun preferencialmente en la marcha del pais, que se les otorguen tantos nuevos derechos, se los considere la sal de la tierra mientras ellos que son los verdaderos sostenes y creadores del pais son apostrofados a diario casi como enemigos de la Patria.
Por mas que el filme no se centre en este conflicto basico es imposible que no se haga presente en su desarrollo, cono un fondo  contra el cual se proyectan los personajes y los temas centrales.
El tema central es una historia de amor. El que surge cuando Juan y Eva se conocen. El un ambicios politico a las puertas del poder .Ella una estrellita de segunda en ascenso gracias a ciertas influencias ( que el film no menciona ). De la fascinacion que ejerce el con sus ideas firmes, con su porte militar y su manera segura de discursar, de dar ordenes , sobre una joven que entre otras carencias afectivas se ha criado sin un hombre en su casa, sin la proteccion de un padre por haber sido hija ilegitima y repudiada. De cómo por primera vez se siente segura y protegida, y de cómo ama esa sensación y al hombre que se la otorga. Y él, profundamente atraido no solo por la belleza sino por el original caracter de esta joven que comienza lentamente bajo el calor de su proteccion a adquirir su voz propia y que muestra signos de coraje a los que no esta acostumbrado.  Es que la Ëva del filme es todavía la crisálida de la cual años mas tarde surgira el personaje , con solo algunas escenas reveladoras de lo que después sera su carácter : la forma en que encara el descubrimiento de que Peron no vive solo sino con  una jovencita, la descripción que hace de dos de los personajes historicos que ella suele encarnar en los radioteatros y con los cuales tanto se compenetra, y el ímpetu vehemente , intolerante, irreflexivo con que entrenta algunas situaciones como la oposición de los militares opuestos a la boda y la negativa del abogado a presentar el habeas corpus cuando Peron esta en Martin Garcia.
El gran periodista que es Gerado Rozin dijo en su programa de Canal 5 dos grandes verdades acerca del film y que son quizas sus mayores logros :
-el hecho de que Peron y Eva son aquí seres de carne y hueso que no hablan como si supieran lo que van a ser después., que no dicen frases celebres o impactantes a cada paso
-la forma en que se revierte la tendencia de mostrar a Eva como el personaje principal de este matrimonio politico, haciendo de Peron un reluctante seguidor del entusiasmo de su esposa, para colocarlo nuevamene en el centro de la accion politica, como el hombre pensante que decide la estrategia , que trata con conocimiento de los temas y a Eva simplemente como una militante destacada con un mayor grado de entrega emotiva,intransigencia , intolerancia ante cualquiera que se le pusiera al frente..
Inteligentemente el film se cierra con lo que quizas haya sido el punto culminante del movimiento peronista, cuando la fuerza de la gente en las calles le arranco al gobierno militar la libertad y la devolucion de los cargos a Peron y el llamado a elecciones con su candidatura presidencial. Es que los movimientos politicos tienen simpre su momento mas alto el dia que triunfan  ( como por ejemplo la historica entrada de las tropas de Fidel Castro a La Habana tras la derrota de Batista ) Después viene al arido trabajo de gobernar , que es una tarea imposible de ejercer sin generar beneficarios y perjudicados, y donde no siempre es posible mantener la pureza de los ideales sino que hay que hacer concesiones, pagar precios, ensuciarse las manos. Y donde pasa a intervenir las limitaciones del o los lideres, entre ellas el ego.
Ademas terminar el film el famoso 17 de Octubre de 1945 tiene la ventaja adicional de no tener que mostrar como se gesto el triunfo electoral que lo llevo a Peron a ser presidente constitucional : las desventajas que tuvo la oposición,en une eleccion presidida por una dictadura que no era neutral al rsultado, la apresurada creación del movimiento peronista incluyendo sectores laboristas que luego hubo que defenestrar, amen de cerrar la accion con uno de los momentos mas emotivos de la historia argentina : el momento en que el pueblo siente que ha entrado en la historia, que ha pasado a ser parte de la Patria. Mas alla de lo que haya ocurrido después.

Magnificos trabajos protagonicos de JULIETA DIAZ  y muy especialmente de  OSMAR NUÑEZ , que superan con creces la dificultad de no tener un parecido fisico real con sus personajes, dotandolos de gran verdad interior.Y son muy destacables los trabajos de FERNAN MIRAS  como el Coronel que presionara a Farell para la destitucion de Peron por el escandalo familiar, de SERGIO BORIS  como Mercante y de  MARIA UCEDO como la secretaria de Peron.
Impecables la ambientacion , vestuario y la fotografia en pantalla ancha.

En resumen un magnifico film plenamente logrado, que sin embargo no es aconsejable para antiperonistas militantes.